Εν αναμονή της επίσημης ανακοίνωσης του αναλυτικού προγράμματος από πλευράς Δήμου, το «Μένουμε Χολαργό» (menoumeholargo.gr) σας παρουσιάζει τις έως τώρα επιβεβαιωμένες συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις του 29ου Φεστιβάλ Παπάγου-Χολαργού, τόσο κατά τους μήνες Ιούνιο-Ιούλιο (α’ μέρος) όσο και κατά τους μήνες Αύγουστο-Σεπτέμβριο (β’ μέρος).
29ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΠΑΓΟΥ-ΧΟΛΑΡΓΟΥ
ΙΟΥΝΙΟΣ
Σάββατο 24/6 (21:00)
ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2023
«ΕΞΩ ΚΑΡΔΙΑ»
Μία διαφορετική μουσική συνάντηση μάς υπόσχεται γι’ αυτό το καλοκαίρι η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, μία συνάντηση «Έξω καρδιά!».
Η αγαπημένη ερμηνεύτρια θα φέρει το παρελθόν και το παρόν σε μία μουσική ισορροπία προκειμένου να ικανοποιήσει το κοινό της, που αποδεδειγμένα πλέον ανήκει σε τρεις διαφορετικές γενιές!
Η εντυπωσιακή επιτυχία των συναυλιών της είναι αναμφισβήτητα το γεγονός του καλοκαιριού, γι’ αυτό και πάλι θα είναι κοντά μας σε μία παράσταση που δεν πρέπει να χάσει κανείς!
Το ρεπερτόριό της, η συγκλονιστική φωνή της και η αξεπέραστη ενέργειά της πάνω στη σκηνή, είναι τα χαρακτηριστικά που κάνουν την Άλκηστη Πρωτοψάλτη ξεχωριστή!
Μαζί της οι μουσικοί:
Θωμάς Κοντογεώργης πιάνο
Πέτρος Βαρθακούρης μπάσο
Κώστα Καρακατσάνης βιολί/κιθάρα/φυσαρμόνικα
Ανδρέας Λάσος κιθάρες
Κώστας Μυλωνάς drums
Ηχολήπτης: Ζαχαρίας Σταμούλος
Φωτισμοί: Δημήτρης Λάιος
Οργάνωση παραγωγής: Τώνια Δραγούνη
Παραγωγή: LifeWorks Productions – Γιάννης Τρουλλινός
- Αγορά εισιτηρίων εδώ
Δευτέρα 26 Ιουνίου & Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου (21:00)
Βάκχες του Ευριπίδη | ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2023
Η θεατρική εταιρεία Νέα Εποχή θα παρουσιάσει το καλοκαίρι του 2023 σε επιλεγμένες πόλεις την τραγωδία του Ευριπίδη «Βάκχες», σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου. Δύο σημαντικοί ηθοποιοί μοιράζονται τους κύριους ρόλους της τραγωδίας. Στο ρόλο του Διονύσου ο Δημήτρης Λάλος και στο ρόλο του Πενθέα ο Γιώργος Χριστοδούλου.
Η παράσταση
Η παράσταση προσεγγίζει ερμηνευτικά το έργο και διερευνά τη διονυσιακή μανία ή «βακχεία», με βασικά εργαλεία το λόγο του Ευριπίδη, τον συνδυασμό της σύγχρονης με την παραδοσιακή μουσική και μια κινησιολογία βασισμένη στην τελετουργία των Αναστεναρίων, που πιθανότατα αποτελεί επιβίωση θρησκευτικών πρακτικών από τη λατρεία του Διονύσου.
Αντλώντας από την προσωπική τους εμπειρία και συμμετοχή στα δρώμενα των Αναστεναρίων, ο μουσικός Γιώργος Μαυρίδης και η σκηνοθέτις Έλενα Μαυρίδου συνδυάζουν στοιχεία του δρώμενου, που έχουν συγγένεια με τη Βακχεία, με σύγχρονη μουσική.
Μια δυναμική εκδοχή των «Βακχών», με τις ρίζες της βαθιά στην παράδοση.
Συνδυάζοντας live τον φυσικό ήχο της λύρας και του νταουλιού με το ηχοτοπίο και το sound design της σύγχρονης μουσικής τεχνολογίας, σ’ έναν σκηνικό χώρο όπου τα υλικά της φύσης, όπως το ξύλο, το νερό, το στάχυ, αναμιγνύονται και συνομιλούν με σύγχρονα, συνθετικά υλικά, οδηγούμαστε σταδιακά στη βακχεία του έργου του Ευριπίδη. Καθώς εκτυλίσσεται η τραγωδία, τα σώματα των ηθοποιών ελευθερώνονται σε έναν οργιαστικό χορό, καταργώντας τα θεατρικά όρια.
Τι μένει στο τέλος για το κοινό και τους ήρωες όταν η μουσική σταματάει και καλούμαστε να συλλογιστούμε το αδιέξοδο της ανθρώπινης ύπαρξής μας; Είναι ζωντανός ο Διόνυσος σήμερα;
Το έργο
Ο Διόνυσος, καρπός της ένωσης του Δία με τη Σεμέλη, κόρη του βασιλιά της Θήβας Κάδμου, δεν αναγνωρίστηκε ποτέ ως θεός και δεν τιμήθηκε ποτέ στην πατρίδα της μητέρας του.
Έχοντας ήδη κατακτήσει την Ασία, ο Διόνυσος καταφθάνει τώρα στη Θήβα, συνοδευόμενος από έναν όμιλο γυναικών από τη Λυδία, των Βακχών, που τον ακολουθούν πιστά. Σκοπός του να διαδώσει τη λατρεία του στη Θήβα και σε όλη την Ελλάδα, αλλά και να δώσει ένα μάθημα στους ασεβείς που τον αρνούνται. Πιο άσπονδος, ανάμεσά τους, ο Πενθέας, εγγονός του Κάδμου και βασιλιάς πλέον της Θήβας.
Ενώ η βακχική μανία εξαπλώνεται στην πόλη, πείθοντας ακόμη και τον Κάδμο και τον γέρο μάντη Τειρεσία για την αναγκαιότητα της αποδοχής του νέου θεού, ο Πενθέας, απόλυτος και άτεγκτος, επιμένει να αμφισβητεί τη θεϊκή υπόσταση του Διονύσου και αποφασίζει να καταστείλει με τη βία τις αποχαλινωμένες εκδηλώσεις αυτής της παράξενης ανατολίτικης λατρείας. Ηθικά αυτάρεσκος και συγχρόνως ανατριχιαστικά αστόχαστος, απορρίπτει τα «διπλωματικά ανοίγματα» του Διονύσου και αντιδρά με πανικό και υπεροψία μπροστά στην πολιτισμική διαφορά. Όμως η λογική αντιστρέφεται σε τρέλα, κατοπτρικό είδωλο της «τρέλας» που ήθελε να καταπνίξει. Καθώς η πλοκή του έργου ξεδιπλώνεται, ο Πενθέας γλιστρά στην παγερή νομιμότητα και πέφτει στην απαγορευμένη επιθυμία. Από τιμωρός της βακχείας γίνεται ο ίδιος αβοήθητο άθυρμά της. Στο τέλος, θα οδηγηθεί στη μοίρα του ντυμένος γυναίκα, συμπαρασύροντας στον όλεθρο ολόκληρο τον βασιλικό οίκο των Θηβών.
Παρότι ξένος στην πόλη, ο Διόνυσος φώλιαζε ήδη κρυφά στην καρδιά της, όπως και κάπου βαθιά μέσα στον αλαζονικό μονάρχη της.
Στις «Βάκχες», που γράφτηκαν προς το τέλος της ζωής του και πρωτοπαρουσιάστηκαν μετά τον θάνατό του, ο Ευριπίδης ανεβάζει στη σκηνή, πρωταγωνιστή και σκηνοθέτη ταυτόχρονα, τον Διόνυσο, τον θεό της τραγικής τέχνης που είναι, όπως και η βακχεία, ένα παράξενο μείγμα τρόμου και απόλαυσης, οικείου και ξένου, ελέου και φόβου. Άγριο και ποιητικό, γοητευτικό και ανατριχιαστικό, το έργο αποκαλύπτει την αινιγματική, δισυπόστατη φύση του θεϊκού πρωταγωνιστή του, σε μια μοναδική τελετουργία προς τιμήν του.
Συντελεστές
Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος
Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Μαυρίδης
Σκηνικό-Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ευγενία Μπουρντά
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Δραματολόγος: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Αλαφούζος
Video: Θωμάς Παλυβός
Παραγωγή: Νέα Εποχή
Διανομή
Διόνυσος: Δημήτρης Λάλος
Κάδμος: Θανάσης Δόβρης
Πενθέας: Γιώργος Χριστοδούλου
Δούλος: Στέργιος Κοντακιώτης
Τειρεσίας: Βίκυ Βολιώτη
Άγγελος: Γιώργος Τριανταφυλλίδης
Αγαύη: Έλενα Μαυρίδου
Αγγελιοφόρος Β’: Δήμητρα Κούζα
Χορός
Κική Καραΐσκου, Δήμητρα Κούζα, Σοφία Κουλέρα, Χριστίνα Μαριανού, Μαριάμ Ρουχάτζε
Μουσικοί επί Σκηνής
Γιώργος Μαυρίδης, Βασίλης Κόκλας
Τρίτη 27/6 (21:30)
Γιώτα Νέγκα
Η Γιώτα Νέγκα, η μεγαλύτερη σύγχρονη λαϊκή ερμηνεύτρια, έρχεται στο Κηποθέατρο Παπάγου την Τρίτη 27 Ιουνίου σε μια παράσταση – κατάθεση ψυχής, μέσα από τραγούδια τόσο της προσωπικής της δισκογραφίας (Καλαντζόπουλος, Καραμουρατίδης, Μωραΐτης κ.α.) όσο και κορυφαίων ερμηνευτών και δημιουργών.
Δωρική και δυναμική, με μια αυθεντική «μαγκιά» αλλά και τρυφερότητα στον τρόπο που εκφέρει τον λόγο της, η αγαπημένη τραγουδίστρια συναντιέται με τους θρύλους του λαϊκού μας τραγουδιού και, μέσα από τις υψηλής αισθητικής ερμηνείες της, στήνει με μεράκι μια βραδιά γεμάτη νοσταλγία αλλά και αληθινό κέφι.
Το εύρος της φωνής της, ο ηλεκτρισμός που δημιουργεί στον χώρο σε συνδυασμό με το χαμόγελο, την ευθύτητα και την αβίαστη ερμηνεία της θα μιλήσουν κατευθείαν στην καρδιά μας σε ένα πρόγραμμα με αξεπέραστα λαϊκά, αλλά και έντεχνα τραγούδια.
Μαζί της:
Νίκος Κατσίκης: Μπουζούκι – Ενορχηστρώσεις
Κώστας Νικολόπουλος: Κιθάρες – Ενορχηστρώσεις
Γιάννης Αγγελόπουλος (Γιαν Βαν): Τύμπανα
Κώστας Πατσιώτης: Μπάσο
Γιώργος Δούσος: Πνευστά
Ηχοληψία: Βασίλης Μιχαηλίδης, Νίκος Κόλλιας, Κώστας Βάμβουκας
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Artwork: Πέτρος Παράσχης
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Κότσιφα
Επικοινωνία & προβολή της παράστασης στα media
Zuma Communications, Χαρά Ζούμα – Νίνα Αλτάνη
Παραγωγή
Αργύρης Ναστόπουλος – Γιάννης Περίδης
Celestial Arts & Entertainment Productions
- Αγορά εισιτηρίων εδώ
Τετάρτη 28/6 (21:00)
ΤΟ ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ ΤΩΝ ΖΩΩΝ του Camille Saint-Saëns
H εταιρεία θεατρικών παραγωγών ΜΕΘΕΞΙΣ και ο Χρήστος Τριπόδης παρουσιάζουν το διασημότερο μουσικό παραμύθι που έχει γραφτεί για παιδιά: «Το Καρναβάλι των Ζώων» (Le Carnaval des animaux) του Camille Saint-Saëns, σε μία καλοκαιρινή περιοδεία στην Αττική και στην περιφέρεια από τη Δευτέρα 26 Ιουνίου 2023. Το έργο παρουσιάζεται σε κείμενα του Γιώργου Γαλίτη και ενορχήστρωση του Αλέξανδρου Γκόνη, σε μεταγραφή για πιάνο, βιολί, φλάουτο, βιολοντσέλο, μεταλλόφωνο και κρουστά.
Μία ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών, μουσικών, καθώς και χορευτών, μας ταξιδεύουν στον υπέροχο κόσμο της κλασικής μουσικής, μέσα από ένα παραμύθι που παίζεται σε ολόκληρο τον κόσμο. Πρόκειται για μία θεατρική προσέγγιση του μουσικού έργου, με τραγούδια βασισμένα στις κλασικές μελωδίες του συνθέτη, χορογραφίες, διαδραστικό παιχνίδι και θέατρο σκιών. Ένας υπέροχος τρόπος να γνωρίσουν τα παιδιά, με χιούμορ και σασπένς, τη μουσική του Camille Saint-Saëns και να εξοικειωθούν με μουσικά όργανα κλασσικής ορχήστρας.
Το Καρναβάλι των Ζώων (Le Carnaval des animaux) είναι μία χιουμοριστική μουσική σουίτα δεκατεσσάρων κινήσεων του Γάλλου συνθέτη Camille Saint-Saëns. Το έργο γράφτηκε για ιδιωτική παράσταση για δύο πιάνα και ένα σύνολο δωματίου. Ο Saint-Saëns απαγόρευσε τη δημόσια εκτέλεση του έργου κατά τη διάρκεια της ζωής του, πιστεύοντας ότι η επιπολαιότητά του θα έβλαπτε τη θέση του, ως σοβαρού συνθέτη. Η σουίτα εκδόθηκε το 1922, το έτος μετά τον θάνατό του. Μία δημόσια παράσταση την ίδια χρονιά χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό και το έργο αυτό έγινε από τα πιο δημοφιλή του.
«Το Καρναβάλι των ζώων», που παραπέμπει σε έναν φανταστικό ζωολογικό κήπο, αποτελείται από δεκατρείς εικόνες, πλαισιωμένες από εισαγωγή και φινάλε:
I. Introduction et marche royale du lion (Introduction and Royal March of the Lion)
II. Poules et coqs (Κότες και κόκορες)
III. Hémiones (animaux véloces) (Wild Asses [Swift Animals])
IV. Tortues (Χελώνες)
V. L’Éléphant (Ο ελέφαντας)
VI. Κangourou (Καγκουρό)
VII. Ενυδρείο
VIII. Personnages à longues oreilles (Χαρακτήρες με μακριά αυτιά)
IX. Le Coucou au fond des bois (Ο κούκος στα βάθη του δάσους)
X. Volière (Aviary)
XI. Πιανίστες
XII. Απολιθώματα
XIII. Le cygne (Ο Κύκνος)
XIV. Τελικό
Αποσπάσματα από το έργο έχουν χρησιμοποιηθεί ως μουσική επένδυση στις ταινίες:
Μέρες της Ευτυχίας, του Τέρενς Μάλικ (1978)
Η Πεντάμορφη και Το Τέρας, Walt Disney Animation Studios (1991)
Φαντασία 2000, του Γουολτ Ντίσνεϊ (2000)
Στο επεισόδιο The Perfect Storm της τηλεοπτικής σειράς The Simpsons (2007)
Η Απίστευτη Ιστορία του Μπέντζαμιν Μπάτον, του Ντέιβιντ Φίντσερ (2008)
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Χρήστος Τριπόδης
Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης
Ενορχήστρωση: Αλέξανδρος Γκόνης
Σκηνικά/Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Χορογραφίες: Χριστίνα Μπίτου
Creative Agency: Gridfox
Πρωταγωνιστούν:
Ειρήνη Ψυχράμη
Λυδία Σγουράκη
Χριστίνα Μπίτου
Αριάννα Ζαρμακούπη
Μουσικοί:
Ηλίας Γυφτονικολός – Βιολί
Μυρτώ Ξηρουχάκη – Βιολοντσέλο
Κωνσταντίνα Βεντούρη-Ρούσσου – Φλάουτο
Εύα Τσάγκλα – Πιάνο
Ειρήνη Ψυχράμη – Κρουστά-τραγούδι
Διάρκεια Παράστασης: 70’
Πέμπτη 29/6 (21:15)
Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ
Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI και η ΜΕΘΕΞΙΣ παρουσιάζουν τη θεατρική διασκευή του έργου του Λέοντος Τολστόι, Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ, σε διασκευή/σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Η παράσταση που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και η οποία παρουσιάστηκε σε Πανελλήνια Πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία για 4η χρονιά, προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.
Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!
Υπόθεση
Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα, γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός», που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει το Θάνατο!
Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στο θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.
Δημιουργική ομάδα
Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου
Θεατρική διασκευή/σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά/κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Creative Agency: GRIDFOX
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr
Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης
ΙΟΥΛΙΟΣ
Δευτέρα 3/7 & Τρίτη 4/7 (21:00)
ΣΟΦΟΚΛΗ
ΗΛΕΚΤΡΑ
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2023
Την τραγωδία του Σοφοκλή «Ηλέκτρα», το όψιμο αριστούργημα του μεγάλου τραγικού ποιητή, παρουσιάζουν το καλοκαίρι του 2023 η Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna, σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου. Η παράσταση ανεβαίνει σε σκηνοθεσία ΛΙΛΛΥΣ ΜΕΛΕΜΕ και θα παρουσιαστεί σε πανελλαδική περιοδεία.
Στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, Ηλέκτρα και Ορέστης εκδικούνται για το φόνο του Αγαμέμνονα από την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο, πληρώνοντας το αίμα με αίμα. Βαθιά επηρεασμένος από την εποχή του (τέλη του 5ου αιώνα), που διακατέχεται από πνεύμα αμφισβήτησης, διερεύνησης και αποδόμησης, ο Σοφοκλής επιλέγει να αφηγηθεί τον μύθο των Ατρειδών μέσα από το υποκειμενικό βλέμμα της Ηλέκτρας. Ένα βλέμμα θρυμματισμένο από τον πόνο και το πένθος, που αντανακλά, μεγεθύνει και ενίοτε παραμορφώνει την πραγματικότητα που την περιβάλλει.
Πρόκειται για μία πραγματικότητα όντως ζοφερή. Ένα σύμπαν που βουλιάζει στη διαφθορά και την αδικία. Ένας κόσμος εντελώς αντιηρωικός, όπου τα πάντα έχουν ανατραπεί και η τάξη των πραγμάτων έχει διασαλευτεί επικίνδυνα. Σε αυτόν τον κόσμο, η Ηλέκτρα επιλέγει να αποτελέσει το μοναδικό κύτταρο ζωντανής συνείδησης που δεν θα πάψει να καταγγέλλει στο διηνεκές την ανηθικότητα και την υποκρισία.
Αρνείται να αποδεχθεί και να νομιμοποιήσει το φαύλο καθεστώς των σφετεριστών και η φωνή της αποτελεί μια γενναία και δυναμική πράξη ενεργητικής αντίστασης, που ενοχλεί διαρκώς και υπενθυμίζει ακατάπαυστα την ανάγκη για αποκατάσταση της φρικτής αδικίας.
Αυτή η εμμονική προσκόλληση στις αρχές και τα ιδανικά της, θα φθείρει αναμφισβήτητα και την ίδια. Ακινητοποιημένη στο χώρο και το χρόνο, παλινδρομεί ανάμεσα στο αποτρόπαιο παρελθόν και το αβέβαιο μέλλον που καθυστερεί, χωρίς να μπορεί να κάνει ούτε ένα βήμα μπροστά.
Διαδηλώνει τον πόνο της στα πρόθυρα του παλατιού, μεταμορφώνεται σε ζωντανή Ερινύα για τους εγκληματίες και προσδοκεί ανυπόμονα την έλευση του σωτήρα αδερφού. Ο πόνος, το πένθος και η ακόρεστη δίψα της για εκδίκηση μοιάζουν να δημιουργούν ένα τοπίο κινούμενης άμμου που σιγά-σιγά την καταπίνει, όμως εκείνη αδυνατεί να πράξει διαφορετικά.
Απομονωμένη και αμετακίνητη, μεταξύ φθοράς και αφθαρσίας, μια ζωντανή νεκρή, αρνείται να συμβιβαστεί και να υποκύψει, έχοντας ως μοναδικό όπλο τη φωνή, την αλήθεια και την πίστη της.
Το αινιγματικό και απροσδόκητο τέλος της τραγωδίας δεν προμηνύει κανένα ευτυχές τέλος, ούτε για την ηρωίδα ούτε για τα πάθη του οίκου της. Ο Σοφοκλής δεν παίρνει θέση για το θέμα της μητροκτονίας που απασχόλησε τόσο τον Αισχύλο, όσο και τον Ευριπίδη. Ως κινηματογραφιστής, εστιάζει το φακό του στο πρόσωπο της Ηλέκτρας, που μετά τους άγριους πανηγυρισμούς για την ευόδωση του σχεδίου της εκδίκησης, παραμένει παράξενα σιωπηλή, μια κούφια μάσκα, που νιώθει κανείς πως δεν θα ξαναμιλήσει ποτέ πια.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: ΛΙΛΛΥ ΜΕΛΕΜΕ
Μετάφραση: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΛΑΝΑΣ
Μουσική: ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ
Σκηνικό: ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ
Κοστούμια: ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ
Κίνηση: ΚΙΚΗ ΜΠΑΚΑ
Φωτισμοί: ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ
Βοηθός σκηνοθέτη: ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ
Φωτογραφίες: ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ
Διεύθυνση/Οργάνωση παραγωγής: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Οργάνωση περιοδείας: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΠΑΛΛΑ
Παραγωγή: Ars Aeterna | Θέατρο του Νέου Κόσμου | 5η Εποχή Τέχνης
Παίζουν
Ηλέκτρα: ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ
Ορέστης: ΣΤΡΑΤΗΣ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ
Κλυταιμνήστρα: ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ
Παιδαγωγός: ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ
Χρυσόθεμις: ΕΡΙΕΤΤΑ ΜΑΝΟΥΡΗ
Αίγισθος: ΔΑΥΙΔ ΜΑΛΤΕΖΕ
Πυλάδης: ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ
Χορός
ΦΙΟΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ, ΗΒΗ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΝΤΑΝΤΑΜΗ, ΔΑΝΑΗ ΠΟΛΙΤΗ, ΜΕΛΙΣΣΑΝΘΗ ΡΕΓΚΟΥΚΟΥ, ΑΡΕΤΗ ΤΙΛΗ
- Αγορά εισιτηρίων εδώ
Τετάρτη 5/7 (21:00)
Θηβαίος-Μάργαρης «Τα δειλινά του κόσμου»
Ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παναγιώτης Μάργαρης συναντιούνται επί σκηνής, για να αφηγηθούν ο καθένας με τον τρόπο του τα λυρικά τους παραμύθια.
Αυτά τα παραμύθια που ο ακροατής πλάθει μόνος του, ταξιδεύοντας με τη μουσική και τους στίχους.
Λίγο μετά το δειλινό σε χώρους μυσταγωγικούς, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παναγιώτης Μάργαρης δημιουργούν όνειρα, ταξίδια και παραμύθια, με την αρχή και το τέλος που νιώθει ο καθένας στην ψυχή του.
Οι μοναδικές ερμηνείες του Χρήστου Θηβαίου συναντιούνται με τη σπάνια δεξιοτεχνία του Παναγιώτη Μάργαρη, σε ένα πρόγραμμα που, εκτός από τα αναμενόμενα, περιλαμβάνει ανατρεπτικά κομμάτια και προκαλεί δυνατές μουσικές συγκινήσεις.
Μια μοναδική συνάντηση-αφήγηση, που θα γράψει ιστορία…
Συντελεστές
Ηχοληψία: Γιώργος Φραγκέλης
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Γρίβας
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Επιμέλεια παραγωγής: Μαριάννα Μπάλλου
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Alpha TV – Μελωδία 99.2
Διάρκεια: 130 λεπτά
- Αγορά εισιτηρίων εδώ
Πέμπτη 6/7 (21:00)
ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ
Ο Καλός μου Εαυτός
Η νούμερο ένα θεατρική παράσταση για παιδιά σε καλοκαιρινή περιοδεία!
Μετά τα συνεχή sold out του περσινού καλοκαιριού και την τεράστια επιτυχία όλο το χειμώνα στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», το αγαπημένο έργο για παιδιά του Τάσου Ιωαννίδη, «Λάχανα και Χάχανα – Ο Καλός μου Εαυτός», συνεχίζει το ταξίδι του σε όλη την Ελλάδα σε καλοκαιρινή περιοδεία, για τρίτη συνεχόμενη σεζόν, από την παιδική σκηνή του Χρήστου Τριπόδη και την εταιρεία ΜΕΘΕΞΙΣ. Το σύγχρονο αυτό έργο, που έχουν λατρέψει μικροί και μεγάλοι, πλαισιώνεται από ένα λαμπερό καστ ηθοποιών, εντυπωσιακές βιντεοπροβολές, ευφάνταστα σκηνικά και πολύχρωμα κοστούμια, δημιουργώντας μια μοναδική θεατρική εμπειρία για γονείς και παιδιά.
Ένα ταξίδι γεμάτο αγαπημένα τραγούδια από τα Λάχανα και Χάχανα, αλλά και ολοκαίνουργια τραγούδια-δώρα χαράς και ευεξίας.
Λίγα λόγια για το έργο
Το νέο έργο του Τάσου Ιωαννίδη «Ο Καλός μου Εαυτός» πραγματεύεται με απλό και άμεσο τρόπο τις έννοιες της «αυταγάπης», της «αυτεπάρκειας», της «αυτοεκτίμησης», των θετικών σκέψεων και προτείνει παιγνιώδεις τρόπους διαχείρισης των αρνητικών συναισθημάτων. Ο Πίπης, ο Μαθητευόμενος Νεράιδος, μαζί με τον Ατσίδα, τη Χαχανένια και τον Λαχανίδα, μας ταξιδεύουν σε ένα «ολιγοπάτητο» μονοπάτι αναζήτησης του… καλού μας εαυτού, μέσω μίας πρωτότυπης ιστορίας με μουσικές στάσεις στα πιο αγαπημένα τραγούδια της σειράς «Λάχανα και Χάχανα», καθώς και ολοκαίνουρια τραγούδια και χαρούμενα παιχνιδοτράγουδα, γεμάτα χιούμορ και… Καλοσύνη.
Η μέθοδος «Τραγουδώ και Μαθαίνω» γίνεται το «μαγικό κλειδί». Τα παιδιά ανακαλύπτουν ότι με όχημα τη μουσική και το τραγούδι, η μαθησιακή διαδικασία γίνεται παιχνίδι. Θα καταφέρουν άραγε να πείσουν και τους μεγάλους;
Λάχανα και Χάχανα – Ιστορικό του έργου
Όλα ξεκίνησαν από μια ιδέα του συνθέτη Τάσου Ιωαννίδη, να μελοποιήσει τα στιχουργήματα του βιβλίου της πρώτης δημοτικού, στην προσπάθειά του να βοηθήσει τη μικρή του κόρη Ερμιόνη να τα αποστηθίσει ευκολότερα. Έτσι, γεννήθηκε το πρώτο CD «ΛΑΧΑΝΑ και ΧΑΧΑΝΑ – 24 τραγούδια από το βιβλίο Γλώσσας της Α’ Δημοτικού», με τη συμμετοχή της Μαρίας Φαραντούρη, του Ευγένιου Σπαθάρη και του Ηλία Μαμαλάκη, το οποίο έμελλε να αγαπήσουν μικροί και μεγάλοι!
Σαν να μην έφτανε αυτό, άλλη μια καταπληκτική ιδέα ήρθε και σφηνώθηκε στο μυαλό του ευφάνταστου μπαμπά. Σε στίχους της Παυλίνας Παμπούδη και με τη συμμετοχή της Ελένης Βιτάλη και της Γλυκερίας, έκανε την «Προπαίδεια σε Τραγούδια!». Ναι, ναι, όπως το ακούτε. Και για να μη μείνουν παραπονεμένα τα μικρότερα παιδιά, σύντομα ακολούθησε το «Εδώ νηπιαγωγείο!», με τραγούδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας και τη συμμετοχή της Φωτεινής Δάρρα και του Παντελή Θαλασσινού.
Ακολούθησαν «Οι ρυθμοί κι οι Αριθμοί» με τη συμμετοχή του Μανώλη Μητσιά και του Γιάννη Κότσιρα, οι «Τραγουδοτσουλήθρες» με τη συμμετοχή του Μίλτου Παχαλίδη και της Μελίνας Ασλανίδου, τα «Χριστουγεννιάτικα Λάχανα και Χάχανα», τα «Νανουρίσματα για 4 Εποχές» με το Χρήστο Θηβαίο και την Αλκμήνη Μπασακάρου, οι «12 Άθλοι του Ηρακλή», «Η Γραμματική σε Τραγούδια» και σε λίγο, το νέο άλμπουμ «ΛΑΧΑΝΑ και ΧΑΧΑΝΑ – Ο Καλός μου Εαυτός.
Συντελεστές
Κείμενο-Μουσική: Τάσος Ιωαννίδης
Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Χρήστος Τριπόδης – Ταάσος Ιωαννίδης
Ενορχήστρωση: Κώστας Γανωσέλης – Σταύρος Καρτάκης
Χορογραφίες: Χριστίνα Μπίτου
Σκηνικά & Κουστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Εικαστική επιμέλεια σκηνικών: Θανάσης Κόκκας
Εικονογράφηση: Βανέσα Ιωάννου
Στίχοι: Π. Παμπούδη, Τ. Ιωαννίδης, Κ. Κολοβός, Βιβλίο Γλώσσας Α’ Δημοτικού (Συγγραφείς: Ε. Καρατζόλα, Π. Κύρδη, Τ. Σπανέλλη, Ν. Τσιαγκάνη)
Creative Agency: Gridfox
Πρωταγωνιστούν:
Ειρήνη Ψυχράμη
Λυδία Σγουράκη
Γιάννης Τσότσος
Χριστίνα Μπίτου
Γεράσιμος Κατσανέας
Δημήτρης Μπαμπανιώτης
Διάρκεια Παράστασης: 70’
Τρίτη 11/7 (21:00)
Ο ΤΥΧΑΙΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ, του ΝΤΑΡΙΟ ΦΟ
Το απόλυτο «talk of the town» των τελευταίων ετών, σε μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα!
Σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα.
Πρωταγωνιστεί ο Πάνος Βλάχος.
Μετά από δύο «σε εξαντλητικό βαθμό» sold out σεζόν και πολλά θεατρικά βραβεία, η «παράσταση της χρονιάς» που αποθεώθηκε από 140.000 θεατές και για την οποία παραμιλάνε δύο χρόνια τώρα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, κάνει μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία.
Οπότε, το απόλυτο talk of the town, το πλέον πολυπόθητο θεατρικό εισιτήριο, ταξιδεύει!
Αυτή τη φορά σε επιλεγμένες πόλεις σε όλη την Ελλάδα.
Για να έχουν την ευκαιρία οι απανταχού θεατρόφιλοι να απολαύσουν μια παράσταση με δαιμονική ενέργεια, τραγούδια, ζωντανή μουσική και καυστικό χιούμορ από μια ομάδα ηθοποιών που παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν διακωμωδώντας βιωματικά το δικό τους σήμερα μέσα από την ιστορία του έργου.
Οι Πάνος Βλάχος, Φοίβος Ριμένας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Παναγιώτης Κατσώλης και Στέλιος Πέτσος, πάντα υπό τη σκηνοθετική οδηγία του Γιάννη Κακλέα, μας μυούν στο καυστικό και καταγγελτικό σύμπαν του Ντάριο Φο!
Ο Ντάριο Φο, αυτός ο δαιμόνιος δραματουργός, βασιζόμενος σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Ιταλία σε καιρούς έντασης, έγραψε μια αριστουργηματικά φαρσική και καταγγελτική σάτιρα για τη βία, την ηλιθιότητα, την αυθαιρεσία της εξουσίας, κατασκευασμένα ψεύδη και τη σκόπιμα «τυφλή» Δικαιοσύνη, υπηρέτη ενός συστήματος διαφθοράς.
Μέσα από μια έξυπνη και επίκαιρη κωμωδία, η εξουσία ξεγυμνώνεται και παρουσιάζονται τα «αδιάσειστα» στοιχεία που χρησιμοποιούνται για την ενοχοποίηση κάποιου. Ένα ανοιχτό παράθυρο στον έκτο όροφο μπορεί να αποτελέσει λύση όταν η ψυχραιμία χάνεται και ο θάνατος θα αρχειοθετηθεί απλώς ως «τυχαίος»!
Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να ξεσκεπάσει μέσα από το έργο του, τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» Τζουζέπε Πινέλι, που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία. Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και αν και γράφτηκε πριν από χρόνια για να ασκήσει κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας και της κυβερνητικής διαφθοράς, σήμερα, χρόνια μετά, ο θεατής δεν θα δυσκολευτεί να βρει πολλές -πάρα πολλές- ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα.
Λέει ο Ντάριο Φο: «Το έργο παίζεται από τον καιρό που γράφτηκε με αμείωτη επιτυχία. Ίσως γιατί στη ζωή πληθαίνουν κάθε τόσο η αιματοχυσία, οι βόμβες, τα μεγάλα λόγια και τα μεγάλα σκάνδαλα… Πάντα από τα ίδια συστήματα που οργανώνουν τη βία και που δεν μπορούν να χωνέψουν αυτούς που δεν σκύβουν το κεφάλι».
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Στην παράστασή μας, το έργο, η πλοκή και η ανατρεπτική ματιά του συγγραφέα είναι η βάση για να σχολιάσουμε με χιούμορ τη δική μας πραγματικότητα, ακολουθώντας και την άποψη του Ντάριο Φο:
«Δεν θεωρώ ένα έργο μου ολοκληρωμένο, αλλά ανοιχτό σε συνεχείς διαφοροποιήσεις. Ακόμη και σήμερα, όποιος ανεβάζει κείμενά μου σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου πρέπει να ξέρει πως έχει να κάνει με ένα υλικό ρευστό, ικανό να το προσαρμόσει κανείς και να το πλάσει στα μέτρα της δικής του πραγματικότητας και να ανασύρει αναφορές που θα κάνουν την πλατεία του θεάτρου να θυμώσει, να σκεφτεί, να γελάσει».
Με αφορμή το έργο του Ντάριο Φο, η παράσταση ακολουθεί τα χνάρια ενός αρχετυπικού Γελωτοποιού. Μία διαχρονική, δαιμονική, αστεία και επικίνδυνη φιγούρα για κάθε εξουσία και κάθε στερεότυπο. Αρχίζουμε από τη γέννησή του, τα ταξίδια του στο χώρο και στο χρόνο και καταλήγουμε στο εδώ και τώρα.
«Είμαι εδώ είμαι μια στιγμή,
αφορμή για ρωγμή με τιμή,
χωρίς τιμή είμαι το πάν-δωρεάν.
Έχω περίεργες ορέξεις
για λέξεις
με λόγια κοφτερά
κόβω τα φτερά
σε ψεύτες και απατεώνες.
Άλλα λόγια τα κάνω λάμες
που κόβουν τις παλάμες
αυτών που κλέβουν τους αγώνες
που βάζουν ψέματα στα βλέμματα
σε όσους γελάνε για να ξεγελάνε.
Όχι δεν διψάω για αίμα
θέλω να ρίξω φως στο ψέμα
σε αυτά που μένουν στα σκοτάδια
σ’ αυτούς που σκότωσαν με χάδια.
Πήρα ανάσα μα δεν την κράτησα.
Κοίτα πως τρέχω,
ποτέ δεν σταμάτησα
βρήκα την τέλεια ευκαιρία
να πω αυτή την ιστορία…».
Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη, Γιάννης Κακλέας
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Μουσική σύνθεση: Βάιος Πράπας
Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Βλάχος
Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου, Ρέα Σαμαροπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού
Βοηθός φωτίστριας: Στέβη Κουτσοθανάση
Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη
Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media – Βασίλης Ζαρκαδούλας
Παραγωγή: ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ
Παίζουν: Πάνος Βλάχος, Φοίβος Ριμένας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Στέλιος Πέτσος, Παναγιώτης Κατσώλης
Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας
- Αγορά εισιτηρίων εδώ
Δευτέρα 17/7 (21:30)
ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ – ΦΩΤΗΣ ΣΙΩΤΑΣ
«Πουλάκια είναι και λαλούν»
Η Τάνια Τσανακλίδου και ο Φώτης Σιώτας, μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στο Vox, μας περιμένουν τη Δευτέρα 17 Ιουλίου στο Κηποθέατρο Παπάγου!
Με τίτλο «Πουλάκια είναι και λαλούν», οι δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες συναντώνται ξανά επί σκηνής, σε ένα πρόγραμμα που έφτιαξαν με κέφι και αγάπη.
Η Τάνια Τσανακλίδου, φέρνοντας μαζί της τους θησαυρούς της δισκογραφίας της, την απαράμιλλη ερμηνεία της, τη γενναιόδωρη σκηνική παρουσία και το μοναδικό ταπεραμέντο της, μοιράζεται τη σκηνή με τον εξαιρετικό μουσικό και τραγουδοποιό της σύγχρονης γενιάς, Φώτη Σιώτα, που έχει ξεχωρίσει όχι μόνο για την καθοριστική συμβολή του ως μουσικός δίπλα σε σπουδαίους καλλιτέχνες, αλλά και για τη συνθετική και ερμηνευτική του άποψη μέσα από τους δύο δίσκους του (ΤΑ ΔΕΥΤΕΡΑ & ΔΥΟ ΛΑΘΗ) και τις μουσικές του για το θέατρο.
Μαζί οι δυο τους μας υπόσχονται ένα εξωστρεφές πρόγραμμα, με χρώμα, διάθεση αφύπνισης και εμβληματικά τραγούδια που αγαπάμε αλλά δεν λέγονται συχνά και δεν τα περιμένουμε.
Τραγούδια του Μούτση, του Σιδηρόπουλου και του Πουλικάκου, του Κηλαηδόνη, του Πανούση και του Λογό, του Μαχαιρίτσα και του Μπουλά, αλλά και του Σαββόπουλου, του Σπανού, του Κραουνάκη, του Μιχάλη Δέλτα, του Θανάση Παπακωνσταντίνου, του Νικόλα Άσιμου, ανάμεσα σε άλλα.
Δίπλα στα δικά τους τραγούδια που μπλέκονται ωραία και κάνουν την αφήγηση συναρπαστική. Όπως λένε η Τάνια και ο Φώτης, «αυτή η παράσταση έχει πολλή ενέργεια αλλά και κάποια ξέφωτα πιο συγκινησιακά». Απροσδόκητες αλλαγές, διάθεση αυτοσαρκασμού, σατυρικό σχολιασμό της κατάστασης που βιώνουμε όλοι και όλες και μια αίσθηση χαρμολύπης, όπως συμβαίνει στο τσίρκο.
Στις 17 Ιουλίου, στις 21:30, ραντεβού στο Κηποθέατρο Παπάγου με την Τάνια και τον Φώτη, για να δούμε, να αισθανθούμε και να τραγουδήσουμε παρέα με δύο καλλιτέχνες που έρχονται σαν δυο πουλάκια και λαλούν όλα όσα έχουμε πεθυμήσει, όσα μας συγκινούν και όσα μας ξεσηκώνουν!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Επιμέλεια προγράμματος: Τάνια Τσανακλίδου, Φώτης Σιώτας
Ενορχηστρώσεις: Κώστας Νικολόπουλος
Μουσικοί: Σπύρος Μάνεσης (πιάνο, πλήκτρα), Νίκος Παπαϊωάννου (μπάσο, τσέλο, samples), Θάνος Καζαντζής (τύμπανα), Γιώργος Δούσος (πνευστά), Βασίλης Παναγιωτόπουλος (τρομπόνι, πλήκτρα, ακορντεόν), Φώτης Σιώτας (βιολί), Κώστας Νικολόπουλος (κιθάρες, μπάσο)
Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Μανώλης Ζαννίδης
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Artwork: Πέτρος Παράσχης
Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Καλφαμανώλης
Ενδυματολόγος: Μαγδαληνή Αυγερινού
Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Κότσιφα
Επικοινωνία & προβολή της παράστασης στα media: Zuma Communications – Χαρά Ζούμα, Νίνα Αλτάνη
Παραγωγή: Αργύρης Ναστόπουλος, Γιάννης Περίδης (Celestial Arts & Entertainment Productions)
- Αγορά εισιτηρίων εδώ
Τρίτη 18/7 (21:30)
Spiral Trio
Αφιέρωμα στον Nino Rota
Το Spiral Trio έρχεται την Τρίτη 18 Ιουλίου στο Κηποθέατρο Παπάγου για να μας ταξιδέψει στις ξεχωριστές μελωδίες του μεγάλου Ιταλού συνθέτη Nino Rota. Οι βιρτουόζοι Σπύρος Μάνεσης (πιάνο), Αρίωνας Γυφτάκης (κοντραμπάσο) και Αναστάσης Γούλιαρης (τύμπανα) ετοιμάζουν για όλους εμάς μια κατανυκτική jazz βραδιά, κατά την οποία θα συνομιλήσουν μουσικά με αγαπημένες συνθέσεις που έχουν αφήσει το στίγμα τους στις ταινίες του Fellini και του Visconti, όπως και στις δύο πρώτες ταινίες της τριλογίας του Coppola «Ο Νονός» -και όχι μόνο-, τις οποίες έχουν διασκευάσει με πολλή τόλμη, φαντασία αλλά και σεβασμό.
Το Spiral Trio ιδρύθηκε το 2012 και κινείται στο χώρο της μοντέρνας jazz, με αναφορές στην παράδοση του jazz playing. Το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο «Spiral Trio» περιλάμβανε σχεδόν αποκλειστικά jazz standards και κυκλοφόρησε το 2017 από την ANKH Music Productions, ενώ το 2022 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ τους, με τίτλο «Broken Blue», σε συνεργασία με την αμερικανική δισκογραφική Odradek Records.
Την Τρίτη 18 Ιουλίου απολαύστε το Spiral Trio στο Κηποθέατρο Παπάγου, σε ένα μοναδικό αφιέρωμα όπου οι συνθέσεις του κορυφαίου Nino Rota μετατρέπονται σε ένα αναπάντεχο πεδίο jazz αυτοσχεδιασμών.
Συντελεστές
Σπύρος Μάνεσης (πιάνο), Αρίωνας Γυφτάκης (κοντραμπάσο), Αναστάσης Γούλιαρης (τύμπανα)
Καλλιτεχνική επιμέλεια
Δημήτρης Τσάκας
Ηχοληψία: Nίκος Κόλλιας
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Artwork: Πέτρος Παράσχης
Φωτογραφία αφίσας: Χρήστος Πετρόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Κότσιφα
Επικοινωνία – Προβολή στα Media
Zuma Communications – Χαρά Ζούμα, Νίνα Αλτάνη
Παραγωγή
Αργύρης Ναστόπουλος, Γιάννης Περίδης (Celestial Arts & Entertainment Productions)
- Αγορά εισιτηρίων εδώ
Τετάρτη 19/7 & Πέμπτη 20/7 (21:00)
ΟΙ ΠΑΙΧΤΕΣ, του Ν.Β. Γκόγκολ
Summer edition
Μετά από δύο αποθεωτικές χρονιές με αλλεπάλληλα sold out, οι «Παίxτες» του Ν.Β. Γκόγκολ, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κουτλή, με τους Γιάννη Νιάρρο, Βασίλη Μαγουλιώτη, Ηλία Μουλά, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο, Γιώργο Τζαβάρα, Γιώργο Μπουκαούρη και guest star τον Θανάση Δήμου, αποφάσισαν να αφήσουν πίσω τους το θέατρο Κιβωτός και να ορμήσουν έξω, στα ανοιχτά θέατρα, εξαπατώντας όποιον βρούνε μπροστά τους. Τελευταίες πανηγυρικές παραστάσεις κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό, σαν αποχαιρετιστήρια συναυλία για αυτή την «κωμωδία αδρεναλίνης» που αγαπήθηκε τόσο από το κοινό.
Σ’ ένα απομακρυσμένο πανδοχείο της Ρωσίας, καταφτάνει ένας δεινός χαρτοπαίχτης, απατεώνας και πλαστογράφος. Στόχος του, να βρει τα επόμενα θύματά του και να τα «γδάρει». Αλλά δεν θα είναι τόσο απλή υπόθεση. Στο ίδιο πανδοχείο διαμένουν δύο εξίσου δεινοί κομπιναδόροι, που γυρεύουν το ίδιο ακριβώς πράγμα με τον πρώτο: Ένα λαχταριστό, αθώο και, φυσικά, κεφαλαιούχο θύμα. Οι δύο συναντούν τον ένα και σύντομα ενώνουν τις δυνάμεις τους, οδηγώντας την παράσταση σε ένα πανδαιμόνιο γεμάτο μπλόφες, ρίσκο, ανταγωνισμούς, συμμαχίες, εκπλήξεις κι ανατροπές, καθώς στο παιχνίδι μπαίνουν σιγά-σιγά όλοι οι παράξενοι ένοικοι που τριγυρνούν σ’ αυτό το μικρό και ήσυχο πανδοχείο.
Ζωντανή μουσική, αφηνιασμένοι ρυθμοί και ξέφρενο χιούμορ σε μια παράσταση-οφθαλμαπάτη, μια φαρσοκωμωδία καταστάσεων, για την τέχνη της εξαπάτησης: Παράσταση ή πραγματικότητα, ηθοποιός ή ρόλος, θύτης ή θύμα, αλήθεια ή ψέμα, όλα συγχέονται και, τελικά, το μόνο που μένει είναι το παιχνίδι.
Η αδρεναλίνη της κομπίνας, η μαεστρία και η αρρώστια του τζόγου, η κάψα να εξαπατήσεις τους πάντες, αλλά να μην εξαπατηθείς εσύ ο ίδιος και η εμμονή του ανθρώπου για την επικράτηση απέναντι στον οποιονδήποτε «δίπλα», κυριεύουν την πένα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ κάπου στο 1836, για να γράψει μια δαιμονισμένη μυστήρια κωμωδία, που ακούει στο όνομα «Οι παίχτες».
Ίχαρεφ: «Γιατί, το να ζήσεις τη ζωή σου σαν βλάκας, δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά να ζήσεις με οξυδέρκεια, με τέχνη, να εξαπατήσεις τους πάντες, αλλά να μην εξαπατηθείς εσύ ο ίδιος, γι’ αυτό, μάλιστα, αξίζει να ζεις!».
Σκηνοθεσία – μετάφραση – διασκευή: Γιώργος Κουτλής
Δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Μαγουλιώτης
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Αλέξανδρος Δράκος-Κτιστάκης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Χορογραφία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάκωβος Μηνδρινός
Φωτογραφίες – video: Χρήστος Συμεωνίδης
Παίζουν: Γιάννης Νιάρρος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Γιώργος Τζαβάρας και Γιώργος Μπουκαούρης, guest star ο Θανάσης Δήμου
- Αγορά εισιτηρίων εδώ
Τρίτη 25/7 (21:15)
Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ
Το αριστούργημα του Αντώνη Τσιπιανίτη, με την Κατερίνα Διδασκάλου
12 ΧΡΟΝΙΑ συνεχούς παρουσίας στο ελληνικό θέατρο
Περιοδεία 2023
Δώδεκα χρόνια τώρα, ο αριστουργηματικός μονόλογος του Αντώνη Τσιπιανίτη, Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ, με τη συγκλονιστική Κατερίνα Διδασκάλου, ενθουσιάζει και συγκινεί το κοινό που αγαπά το καλό θέατρο. Δώδεκα χρόνια τώρα, τα σημαντικά μηνύματα του έργου περνούν στους θεατές μέσα από το χιούμορ, τη συγκίνηση, ένα καταπληκτικό, βαθιά ανθρώπινο κείμενο και μια συγκλονιστική ερμηνεία.
Η προδοσία, η απόρριψη, η βαναυσότητα εναντίον των γυναικών και ταυτόχρονα ο έρωτας, η δύναμη που βρίσκει κανείς μέσα του ακόμη και στις δυσκολίες και η επιδίωξη για τη χαρά της ζωής, ξετυλίγονται συναρπαστικά μέσα από την αφήγηση μιας γυναίκας που μέσα από τον δύσκολο γάμο της έχασε πολλά, κέρδισε όμως τον εαυτό της.
Έχοντας στο διάστημα των περασμένων ετών φιλοξενηθεί σε πολλές σκηνές στην Αθήνα, την επαρχία και το εξωτερικό, η παράσταση που αγαπήθηκε και χειροκροτήθηκε όσο λίγες, θα ξεκινήσει για μια ακόμη φορά το ταξίδι της στην Ελλάδα σε μία ακόμα πετυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία.
Το έργο
Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε…
Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που μας ταξιδεύει για 90 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα, για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.
Συντελεστές
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μηνάς Μινατσής
Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Ρουμπής
Φωτογράφιση Αφίσας: Κωστής Λίερος
Επιμέλεια σκηνικού: Γιώργος Λιντζέρης
Γραφιστική Επιμέλεια-Social Media: Δημήτρης Γκέλμπουρας
Οργάνωση Περιοδείας: Αλέξανδρος Πιτόσογλου
- Αγορά εισιτηρίων εδώ
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
Δευτέρα 28/8 (21:00)
Θανάσης Αλευράς
«40 + βγαίνω»
Ύστερα από τις sold out εμφανίσεις του στo VOX, αλλά και τα τηλεοπτικά «Νούμερα» του Φοίβου Δεληβοριά, ο πολυτάλαντος Θανάσης Αλευράς παρουσιάζει σε όλη την Ελλάδα, για πρώτη φορά, ένα παράξενο, αυτοβιογραφικό, εσώψυχο, μουσικοσατυρικό πρόγραμμα!
«40+Βγαίνω!»
Ένα μεγάλο γενέθλιο πάρτι που ο Θανάσης Αλευράς σχεδίαζε να το κάνει όταν έκλεινε τα 40 του χρόνια, αλλά, λόγω του ιού, κάθε χρόνο αναβαλλόταν! Φέτος όμως έφτασε η στιγμή να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Βέβαια είναι πια 43, αλλά δεν του πήγαινε η καρδιά να αλλάξει τον τίτλο. Όπως λέει και ο ίδιος, «αν το έγραφα 43+Βγαίνω, θα ακουγόταν σαν νούμερο παπουτσιού, άλλωστε το ομότιτλο τραγούδι της έναρξης το είχε ήδη γράψει ο φίλος μου Αντώνης Θυσιάδης και το είχε μελοποιήσει ο Νίκος Μερτζάνος. Έτσι είπα ο τίτλος να γίνει “40plusΒγαίνω”. Ένα αυτοβιογραφικό ταξίδι μέσα από προσωπικές ιστορίες που είναι συγχρόνως και ένα αφιέρωμα στην ξακουστή γενιά του ’80».
Σε αυτή τη μοναδική γιορτή θα είναι μαζί του η Ιdra Kayne και ο Jerome Kaluta, τα αδέλφια του όπως τα λέει, οι οποίοι με τις υπέροχες φωνές τους θα μας ταξιδέψουν μουσικά σε τέσσερις δεκαετίες.
Εκεί και μια ομάδα από ταλαντούχους συγγραφείς, που έχει γράψει τα κείμενα της παράστασης. Η παλιά αγαπημένη του συνεργάτης Ελένη Γκασούκα, ο soul mate Φοίβος Δεληβοριάς και ο απροσδόκητος Γιώργος Παυριανός, που ξαφνικά εμφανίστηκε και έδωσε κείμενα και στίχους. Κείμενα έχει γράψει επίσης και ο ίδιος ο Θανάσης Αλευράς, ο οποίος έχει συμπεριλάβει και κάποιες παλιές του επιτυχίες από τη μέχρι τώρα πορεία του στο θέατρο και στα μουσικά προγράμματα.
Tις ενορχηστρώσεις έχει αναλάβει ο genius Αντώνης Σκόκος, που έδωσε το δικό του χρώμα στις μουσικές και τα τραγούδια. Ζωντανή μουσική παίζουν επί σκηνής οι Ζεμενίδης Ευριπίδης (κιθάρες), Κούρος Αλέξανδρος (πλήκτρα), Μιχαηλίδης Θάνος (τύμπανα), Μπουλντής Γιώργος (μπάσο), Παπαδόπουλος Χρήστος (σαξόφωνο, κλαρίνο).
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φωκάς Ευαγγελινός.
«Ο Φωκάς ήταν ο πρώτος άνθρωπος που άκουσε την ιδέα μου για αυτό το πρόγραμμα», λέει ο Θανάσης Αλευράς. «Μαζί το φανταστήκαμε και το δουλεύαμε τόσο καιρό και ήρθε επιτέλους η ώρα να σας το δείξουμε!».
Μία ξεχωριστή, πολύπλευρη και ευφορική μουσικοθεατρική παράσταση, με το μεγάλο ταλέντο του Θανάση Αλευρά και των υπέροχων συνεργατών του, για πρώτη φορά σε καλοκαιρινή περιοδεία!
«40 και βγαίνω
Το φόβο ξεπλένω
Με πόνο ανοίγει η ψυχή
40 + βγαίνω
Βαθιά ανασαίνω
Τη νύχτα κερδίζει η αυγή»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΣΚΟΚΟΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΦΩΚΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΝΟΣ
ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΞΕΒΑΝΗΣ, ΘΡΑΣΟΣ ΑΜΠΑΤΖΗΣ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΩΝ: ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΜΑΘΙΕΛΛΗΣ
ARTWORK: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΕΩΡΓΑΝΤΑΣ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ VIDEO: ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΜΑΚΚΑΣ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΡΟΥΛΑ ΡΕΒΗ
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΓΡΕΔΑΚΗΣ
ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: ΑΜΑΛΙΑ ΒΙΝΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ & ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΣΤΑ MEDIA: ZUMA COMMUNICATIONS – ΧΑΡΑ ΖΟΥΜΑ, ΝΙΝΑ ΑΛΤΑΝΗ
MANAGEMENT: PROSPERO
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: PROSPERO/ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΣΤΑΜΑΤΑΚΗ
- Αγορά εισιτηρίων εδώ
Τρίτη 29/8 (21:30)
ΠΥΞ ΛΑΞ
TOUR 2023
ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ!
Οι Πυξ Λαξ είναι εδώ, μαζί μας το καλοκαίρι του 2023
Υποδεχόμαστε το συναυλιακό καλοκαίρι του 2023 μαζί με τους Πυξ Λαξ! Παντού και πάντα, μαζί με αυτούς τους θρυλικούς πρωταγωνιστές της ελληνικής ροκ, που ενσαρκώνουν την ενωτική δύναμη της μουσικής, τον κοινωνικό της χαρακτήρα, που ζωντανεύουν τις παρέες και βάζουν φωτιά στα συναισθήματα.
Έτσι, οι Πυξ Λαξ βγαίνουν και πάλι στο δρόμο για να εμφανιστούν ζωντανά στις 29 Αυγούστου στο Κηποθέατρο Παπάγου, διατηρώντας ρωμαλέο το μουσικό τους σφρίγος, οι αιώνιοι αγαπημένοι του ελληνικού μουσικόφιλου κοινού.
Οι Πυξ Λαξ τραγουδούν για τις «παλιές» και τις νέες αγάπες, εξερευνούν την τέχνη τους, αναζητούν και χτίζουν νέες μουσικές ταυτότητες αλλά πάνω απ’ όλα συνεχίζουν να κάνουν αυτό που ξέρουν καλύτερα από κάθε άλλο ελληνικό συγκρότημα, να δίνουν συναυλίες!
Οι Πυξ Λαξ, ακμαίοι και ανθεκτικοί, εκφράζουν το κλασικό, το διαχρονικό, αυτό που δεν χάνεται, που δεν ξεχνιέται, που δεν σβήνει από το πέρασμα του εφήμερου. Οι στίχοι και οι μουσικές τους διακρίνονται όχι μόνο για τη μελωδικότητά τους αλλά και για την οικουμενικότητά τους. Εξακολουθούν να δονούν την ψυχή χιλιάδων ανθρώπων, νέων και μεγαλύτερων.
ΠΥΞ ΛΑΞ, ένας έρωτας που δεν λέει να ξεθωριάσει! Που παραμένει φλογερός!
- Αγορά εισιτηρίων εδώ
Πληροφορίες & επικοινωνία με το Φεστιβάλ Παπάγου-Χολαργού
- Γραφείο Φεστιβάλ
Αναστάσεως 90, Παπάγου
Τηλέφωνο: 2132027187/186 (εργάσιμες ημέρες και ώρες)
Προπώληση Εισιτηρίων
- Γραφείο Φεστιβάλ
Αναστάσεως 90, Παπάγου, τηλ.: 2132027187/186 (εργάσιμες ημέρες και ώρες) - Κατάστημα Δαναός
Μεσογείων 230, Χολαργός, τηλ.: 2106528301/303 (εργάσιμες ημέρες και ώρες) - Ταμείο Θεάτρου
Οδός Κορυτσάς & Μελπομένης, 6η στάση λεωφορείου Παπάγου, τηλ.: 2106520412 (ημέρες παραστάσεων)
